车尔尼钢琴练习曲在手风琴训练中的重要性（转载）

航模钢琴

                  　　陈一鸣 男 46岁 教授 手风琴硕士研究生导师 任职于山东师范大学音乐系

车尔尼钢琴练习曲在手风琴训练中的重要性

内容提要

在车尔尼钢琴教材是每位习琴者学习钢琴演奏技术的必经之路，这是从教材诞生至今100多年以来唯一一套经久不衰的钢琴教科书，该教材在世界上被采用的广泛性及历史的长久性明确地显示出音乐教育史上对他的认可。该教材对训练手风琴的全面技巧也逐渐而明显的表现出来，他的科学性、系统性、专门性以及由浅入深、循序渐进诸方面的合理化，使许多手风琴演奏者通过车尔尼教材的训练而步入演奏家的行列，实践进一步证明车尔尼教材不只在钢琴教育中发挥其作用，而在手风琴教育中的重要性也十分突出。

关键词 车尔尼 指距 键盘化 轮指 八度

著名钢琴教育家车尔尼在钢琴艺术发展史上的社会地位和历史作用是不言而喻的。对钢琴音乐史和钢琴教学实践，都有着举足轻重的作用。然而百年之后，他训练钢琴演奏技术的练习曲又成了手风琴演奏者训练手风琴技术的唯一教科书。 　　在音乐的发展中，曾经历了古典主义、浪漫主义、印象主义及其以后的几个历史时期，无论哪一个时期的钢琴演奏家，无一不曾以车尔尼的练习来提高技术水平，而今天成功的手风琴演奏家仍然以车尔尼的练习铺就了成功之路，分析他们训练中走过的道路，剖析其因素，其结果必然成为我们进一步推动手风琴艺术发展的动力和指南。

（一）

车尔尼（1791-1857）奥地利作曲家、钢琴家，1791年生于维也纳，先从父学琴，后拜贝多芬为师，同时受到胡梅尔和克来门第的影响，钻研过他们的教学法，从15岁起就成为一个深孚众望的钢琴教师。著名的匈牙利钢琴之父李斯特便是他的学生。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他一生的工作都在归纳、提炼古典乐派以钢琴技巧、总结它的规则、分析它的难点，他的教材在世界上被采用的广泛性、历史的长久性，本身就标志着其作为教科书在音乐教育史中的地位。这经久不衰的生命力存在的内部原因，在于教材的科学性、系统性、秩序性、分类细致的专业性。                     诞生于20世纪20年代的手风琴已经过了众多的演奏家、作曲家，还没有一部教材训练键盘式手风琴全面技巧的教科书，而最为合适和最为全面的教材只有车尔尼的系统教材来填补这项空白，从"手风琴之父"玛格南特到数以百万计的初学手风琴少年儿童，演奏车尔尼在练习已成为完成手风琴技巧的必经之路。                     　　在十二平均律的手风琴键盘上，车尔尼的作品５９９、１３９这两个初级系统，使初学者较为轻松地跨入手风琴艺术的门坎，并在这两个初级系统中就能使初学者获得手指的均匀、独立能动性、拇指的内转、二、三四指的跨越，双音、手指的伸展、手腕技术等方面的初级阶段的各项技术技巧。使初学者在不知不觉中便产生了对手风琴的认识。                      车尔尼教材被手风琴使用的另一特色还体现在循序性和技巧性，该教材严格地按教育学所揭示的循序渐进规则编排、程度由浅入深，由简到繁，除涉及到全面的键盘技术以外，从作品的５９９至７４０以后各种专门的技巧手法都以渐进的层次在每一系统里体现出来，这种专门性的训练也是车尔尼教材的最大优点之一，仅就教材的创作来说就有专门性的练习，如作品《左手练习》、《八度练习》以及贯穿很多练习曲集中的轮指练习与手腕练习。

（二）

在手风琴音乐中，轮指技巧是体现这件乐器轻巧、明快的特点之一。没有专门的轮指训练，如何去演奏单独以轮指写成的《节日的歌》、《颤抖的树叶》等众多世界名曲呢，即使在普通的独奏曲中，突然出现的几小节轮指，也是不易完成得那么独立而均匀的，如果说，以就事论事的手法去训练，此曲有两小节就练两小节轮指，有四小节就练四小节轮指，其他不管，攻克一曲算一曲的话，或许也能完成该曲。但是轮指技巧不全面，换下一首乐曲时，仅仅是手指的灵活性上有了提高，其他方面几乎又重来，这样是事倍功半、空耗时光，而车尔尼的轮指训练中有轮指中的伸张、轮指中的双音，轮指中的跳动和轮指中的多种变化，通过这种训练，在乐曲中的使用，便驾轻就熟了，车尔尼的轮指训练从５９９开始就有了简单的练习，在８４９中它已具相当规模，而在７４０中已发展到辉煌程度的巧妙技巧，整个乐曲从动机开始就全部用轮指技术演奏，这种以轮指技巧表现的大规模乐段在其他人的练习曲中几乎很难找到这种技巧的成就，使手风琴在模仿民间乐器的演奏效果方面有了可能性，进一步增强了手风琴的表现力。                                         　　在训练各种音阶与琶音技术方面是车尔尼在练习中的重要内容。他那近千首练习中，音阶、琶音式的练习几乎涉及到２４个大小调的全部内容，而且由浅入深、由简到繁，安排的层次极其细致。从没有升降号的C大调到6个升降号的升C降D调都有涉猎，所以有人讲，"不必练音阶与琶音，车尔尼练习曲中已概全了"，此言绝对了些，但也说明，车尔尼练习在各种调式、调性上都以突出音阶和琶音的形式不厌其烦地写过数十首练习曲。这种对键盘上的音阶与琶音的训练已达到极致。 　　在任何一种键盘乐器中，双音技术的掌握都是提高演奏水平必不可少的环节。双音练习比较复杂，因为在乐曲中有三度、四度、五度、六度等常用手法，而这几种双音并不是规律性的而且还常伴有交替和混合的使用，这就使手型不断变化和调整指距，虽然手风琴键盘比钢琴略窄，但是克服这种双音技术途径的答案仍在车尔尼练习曲中，车尔尼练习从最初的简单三度训练扩展为四、五、六度的音阶式练习、跳跃式练习和极其复杂的快速音程的综合练习，全部熔化于各册的教材中，其中最大的特点就是由浅入深，消除了演奏者的畏惧心理，使这一技巧在不知不觉中就掌握了纯键盘化的音程跳动。 　　在手风琴技巧的不断发展中，右手八度技术越来越显得重要了，车尔尼对古典派八度技术的总结与发展的结果，足以使手风琴八度训练受益非浅了，车尔尼把八度技巧发展到所独立地首尾贯穿地演奏一首乐曲，并且在技巧难度上有了更高的升华。单独出了专门性的《八度练习》，单就技术而言，手风琴在用车尔尼的八度练习时，在指法设计（一四、一五，一四与一五的结合）织体结构、八度和弦等方面，都使这种乐器在八度技术上得到了进一步的扩展，在广为流传的世界名曲《拉什布哈》、《狂想曲六号》、《钟》等数首八度技巧较高的乐曲中，都显得既没有新的困难，又没有技术上不可逾越的心理压力。 　　毕竟手风琴是件比较年青的乐器，还属于20世纪产生的乐器，手风琴本身的乐曲与其他乐器的作品相比，作品数量仍处于极少数，手风琴作品基本上还是依靠改编曲来充实手风琴文献。改编优秀的古典音乐依然是手风琴文献的重要内容。车尔尼对古典钢琴技术做了总结、归纳和发展，他把古典乐派纷繁的演奏技术手法进行系统化、秩序性、专门性的总结提炼，为当时及以后的钢琴艺术工作者提供了演奏和研究古典乐派大师文献的可靠途径。缩短了人们了解伟大音乐家所要走的路程，同理，在手风琴技术训练中以车尔尼练习为重要内容，对了解古典音乐的艺术精华和提高古典音乐的演奏技术方面与钢琴同样受益。

（三）

从古典乐派文献与车尔尼练习曲之间联系的轨迹来看，整个古典乐派技术手法的诸多综合都包括在车尔尼的练习曲教材里，他有针对性地加大训练完成古典音乐中技巧的篇幅、速度，手指伸张等各种技术课题，按车尔尼教材中要求所获得的演奏技巧，能使演奏者解决古典音乐作品中的许多技术难题，从这一方面来看，我们就会发现，什密特、哈农的纯规律性技巧练习，克来门蒂、克拉莫、凯斯勒，以及肖邦等著名音乐家的练习曲，都没有体现出系统性、秩序性和专门性的特点，他们的教材大都为综合性的，对于某种技术专门的强化性训练不够。任何人都不可能违反教育学所指示的科学规则去选择不适宜的教材为全部手风琴技术的教科书。车尔尼钢琴教材对手风琴技术训练的重要性就显而易见了。                                   　　以车尔尼钢琴练习训练手风琴技巧显然是目前演奏者的必经之路，但也可以看出使用车尔尼练习中的不足之处，那就是复调音乐练习的贫乏和风箱运用的重新设计。从巴洛克时期到古典乐派、音乐的创作从以复调音乐为主转化为以主调音乐创作的时期，因此练习文献的目的也倾向于表现主调音乐，这是整个练习曲的发展被音乐史的发展所左右的结果，这个结果造成了车尔尼练习曲全系统的弱点，主要是历史性原因，而手风琴风箱都是需要自行设计认真改编，把手风琴中的平风箱与顿风箱这两种手风琴风箱运用的最基本技巧，设计到每一首练习中去就可达到其练习目的。任何事物的不足是不可避免的，世界上任何事物均存在着轻重不同的不足，有不足才有对不足的否定，才能克服、解决其不足，我们认识历史的重要价值之一就是肯定有价值的事物，否定那些阻挡历史进程的事物。 　　我们用车尔尼练习训练手风琴技术固然极其重要，必不可少。但就年青的手风琴这种乐器来讲，车尔尼练习曲仍然不是今后发展的终极，只是这某一历史阶段中的必然也可以说是顶峰，随着手风琴艺术史的发展还要有新的高峰把它加以否定，去顺应更新的音乐美学观念。 　　我们通过分析车尔尼练习对手风琴技术训练的重要性，旨在更进一步加强和重视手风琴技术的系统性、循序性的各方面训练，同时也发现其不足，在教学与练习中可以随时弥补，使两者随时产生辩证的互补，防止任何一面的偏颇。这样才能使光辉的车尔尼练习曲在手风琴艺术中辩证地发挥其作用。 【回页首】