冬日的浪漫——记芬兰巴洛克乐团圣诞音乐会

hu...6@126.com

           

    虽然立冬已过，我市上空连续一周的雾霾依然未消。来自北欧芬兰的巴洛克乐团圣诞音乐会于二零一六年十二月二十二日晚在天津大剧院音乐厅拉开帷幕。我与几位好友有幸一起聆听了荣获波罗的海地区以及德国巴洛克音乐权威演绎的大师音乐会。

    音乐会曲目从三百年前J.S 巴赫、维瓦尔第的经典作品开始，同时为天津观众带来了羽管键琴、管风琴、鲁特琴的演奏，这些乐器有着鲜明的巴洛克音乐风格，令观众感受到音乐的时代感。来自芬兰赫尔辛基的国际大师们高深广博的艺术修养、精湛纯熟的演奏技巧、丰富细腻的音乐表现，征服了在场的所有观众。人们屏住呼吸，仔细地聆听着每一个音符。除了他们无以伦比的演奏技术之外，最使我难以忘怀的是大师们演奏时对音乐表现的完美追求和全身心投入的超脱境界。可以说，这场一百二十多分钟音乐盛会是古典艺术的一个缩影。俄罗斯文艺批评家别林斯基说过：“独创是善于掌握本质的结果”，从本场音乐会中，我仿佛更为深刻的领悟了这句名言的涵义。

    开场曲目，巴赫《D大调第三管弦乐组曲》是巴赫较通俗易懂的乐曲之一，全曲由五首乐曲组成，每一首都是巴赫音乐思想的小宇宙，尤其第二首最受青睐。一八七一年德国小提琴家威海密将其改编成小提琴独奏曲，更名《G弦上的咏叹调》，为了使乐曲产生更好的效果，将原曲D大调移至C大调，并只在G弦上演奏。G弦是小提琴四根弦中最低最粗的一根弦，发出的声音浑厚、粗犷、深沉，像一个人在深沉地咏唱。伴奏声部自始至终用弦乐奏拨奏，烘托了主题委婉如歌的气氛，弥漫在大厅中千丝万缕的音符象是从烛光里淙淙留出，又消融在人们的心里。显示出演奏家对古典音乐的严肃态度和高深修养。巴赫的伟大是浩瀚的，恰如贝多芬所说“他不是小溪而是大海”（巴赫Bach 一词在德文中是小溪的意思）

    管风琴体积庞大，气势恢宏，造价昂贵，在乐器中音域最宽，音量和气势不逊于一个小型管弦乐队。天津大剧院的这部管风琴由历史悠久的捷克Rieger-Kloss管风琴制造厂为音乐厅度身订造。共有二百一十五个琴键，能控制四千一百七十四根音管发出不同的乐音，这些音经过排列再组合可以发出数不尽的绚丽音响，实在是一种不可多得的听觉享受。今天，许多听众都是慕名一睹音乐厅的镇厅之宝而来，只想近距离领略一下它的王者风范。我第一次在现场感受到音乐海洋里，雄浑磅礴的巨大音浪激起人们对生命音符所产生的敬仰之情。

    安娜•玛利亚•奥拉莫是芬兰出色的钢琴、管风琴和羽管键琴演奏家。近年来，她经常在世界各地巡演。她演奏的曲目非常宽泛，几乎囊括了中世纪很多最著名的古典乐曲。今天她为我们带来的是维瓦尔第的《田园诗》、格鲁伯的《寂静的夜》。曲作者弗朗茨•格鲁伯是奥地利小城欧本多夫的一位普通人，当他看到约瑟夫•莫尔的《平安夜》歌词时，感觉就像耳聋的贝多芬一样，在内心深处听见了所有的旋律，两天后，在的平安夜弥撒上，格鲁伯和莫尔一起在一把吉他的伴奏下，第一次演绎了他的《寂静的夜——致平安夜》。在平安夜前夕，聆听这来自天国的声音倍感亲切，告别过去的一年，也为二零一七年许下一个心愿 ... ...

    担任乐团首席和指挥、小提琴演奏家德米特里•辛柯夫斯基除了高超的琴技之外还拥有着异乎寻常的歌喉——假声男高音。中场前，他使用这种特别声乐训练技法，依靠自由移动至喉头高处位置并充份发挥头腔共鸣达到清澈、透亮的女中音，咏唱的一首维瓦尔第的赞美诗《长玛》令全场叹为观止。

    德米特里•辛柯夫斯基算得是个人风格极强的音乐奇才，他在维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》之“冬”第一乐章运用的顿弓，感觉根本就不是拉出来的，用弓击打琴弦发出的音色竟完全是他个人凭想象力的创作体现。维瓦尔第《D大调小提琴协奏曲》作为音乐会压场曲目，德米特里•辛柯夫斯基在最后快板乐段中凭借右手运动惯性在四根琴弦上连跳弓的滚奏，表现出辉煌的技巧性和活力，每个音符的力度都能做到均匀和准确，音色颗粒清晰、富有弹性，如珠落玉盘般亮丽，展现出艺术家惊人的魅力，将整场音乐会推向高潮。

    演出结束，艺术家们在全场听众热情沸腾的掌声中多次谢幕。艺术家们带给我们的不仅仅是艺术上的满足，更多的是留给我们专业工作者、广大的音乐爱好者的品评和深层次思考。这座北欧的他山之石有着足以让我们学习借鉴的无尽源泉。

    我们走出音乐大厅，在路边候车时，天空上忽然刮起了风，就像“北欧之声”夹带的异国泥土的芳香阵阵迎面扑来，盘踞近一周的雾霾终于开始散去。顿时，天地间变得神清气朗，舒爽极了。



            
            芬兰巴洛克乐团演奏小提琴协奏曲《四季》冬 快板



编者注：

    天津大剧院由德国GMP建筑师事务所与现代设计集团华东建筑设计研究院联合设计。剧院建筑有建筑界公认的“建筑最难”之称，即可以做为城市的标志性建筑，从建筑艺术的角度来看，又包含了本地的风土人情，具有独特的艺术气息。天津大剧院音乐厅有座席一千二百位，设有岛式舞台、钢琴独立升降台。演出以交响乐和民族乐为主，可容纳一百二十人四管乐队和大型合唱队。

    音乐厅的一侧墙壁上嵌入一架巨大的管风琴，不仅用于演出还起到装饰作用。音乐厅座椅排列高低错落，这种被称作“梯田山谷式”的排列方式具两个优点：一是观赏效果好，即使后排都会觉得舞台近在眼前，且坐席排距0.95米，比起国内一般标准0.9米更舒适、二是视听效果好，整个厅内声学模型与度量执行国际最高标准，不论观众坐在任意位置，都能得到品质细腻、驱动震撼的发烧级享受。




           
           坐落于本市河西区的天津文化中心大剧院




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uann

Hua老师介绍得细致入微，看得人如身入其境，，您的文笔可以到今晚报文艺副刊了当编辑啦~。可惜音频我的电脑听不了，对大剧院的介绍涨姿势啦，，，在河西呆了那么多年还真没有注意到介个大剧院。
预祝Hua老师新年快乐，希望明年还能见到您的好文章好作品。

秋雨

他们演奏使用的管风琴是天津大剧院的管风琴吧？是不是现场不允许录像？能有幸亲临现场那可能是一个人一生中难得的机遇。

hu...6@126.com

uann 发表于 2016-12-27 15:32
Hua老师介绍得细致入微，看得人如身入其境，，您的文笔可以到今晚报文艺副刊了当编辑啦~。可惜音频我的电 ...

      

“uann”老师，晚上好：

     刚刚过了圣诞节，趁着音乐会留下的印象尚未褪去，急急忙忙赶写下心中的感受，年底由于时间紧迫，匆忙之下文字一定还有许多需要修饰的地方，还望学长多多指教。

    天津大剧院前身是天津市河西区友谊路天津大礼堂，北面是水晶宫饭店，南面是津利华大酒店、国展中心，东面是银河广场。二零零九年开始兴建，二零一二年春建成投入使用，算得上是天津一大景观。今后有机会，您一定要回来看一看家乡日新月异的发展和变化。

    这首维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》十分普及。因为音乐会现场限制很严格，无法录下全段曲目，只好将录下的片段连接起来。效果还算好，如果不仔细听，连接处没有留下断接的痕迹。您如果真的喜欢，可以留下您的邮箱地址，我把音频文件传给您。

    感谢学长的支持和鼓励，在此，提前祝您二零一七年新年快乐，晚安！


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hu...6@126.com

秋雨 发表于 2016-12-27 17:35
他们演奏使用的管风琴是天津大剧院的管风琴吧？是不是现场不允许录像？能有幸亲临现场那可能是一个人一生中 ...

秋雨老师好：

     很高兴看到您的留言。

     玛利亚•奥拉莫女士演奏的的确是大剧院的管风琴。这是我第一次与我国的管风琴现场接触。也许是巧合，上次体验国外的管风琴，大约是在十几年前芬兰赫尔辛基大教堂，回国后特别写下一篇博客《赫尔辛基大教堂的琴声》。音乐会现场严格禁止录音、录像。偷偷录下几段视频，剪接后也只有三十几秒钟，声音效果和现场当然要逊色得多了，您如有需要，我可以发到您的邮箱。

    天津大剧院经常有音乐会和歌舞剧演出，您若感兴趣，可以登录“天津大剧院”官网或“永乐票务”输入“天津大剧院”。器乐、声乐会演出票价起底一般在六十到一佰元之间，歌舞剧票价起底一般在一佰二十到一佰八十元之间，您有机会来天津，到天津大剧院体验一下现代化声场的感觉，不啻为一种高品位享受，我想，您绝对不虚此行。

    上传两张音乐厅现场及管风琴的照片，希望喜欢。祝您晚安！


            

            


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平安吉祥

高雅。

平安吉祥

感谢分享。

秋雨

hu...6@126.com 发表于 2016-12-27 20:18
本帖最后由 hu...6@126.com 于 2016-12-27 20:33 编辑

秋雨老师好：

华老师好~我在网上搜索了听了好几个教堂管风琴的演奏，看来用电脑播放完全不是想象中的那种音效，更谈不上音乐厅、教堂或者大剧院里雄浑磅礴的辉煌的震撼的音场效果，完全无法比拟。一旦有机会我是不会错过这种最高级别的享受，票价好像也不算贵，谢谢您这么耐心详细的介绍和精美图文的分享。
照片里的管风琴令人叹为观止，肃然起敬！