佐罗塔耶夫-奏鸣曲二号

弹琴说爱

    《奏鸣曲第二号》写于1971年，共有三个乐章。三个乐章各自在材料运用和结构上是比较独立的个体。这三个乐章是以快—慢—快的布局来安排的。我们知道，交响乐最初的形式是在十八世纪，把器乐的序曲从歌剧中划分出来的一种独立的体裁，为比较短的器乐曲，通常包括快—慢—快三个部分或乐章。佐罗塔耶夫即借用了这种结构形式，运用到了手风琴奏鸣曲的结构当中，并注入了许多新的音乐语言。
    第一乐章：天真、活泼的快板。体现了佐罗塔耶夫独特的乐思，运用了新颖的音乐发展手法。表达了他在光明的大自然中，感受到了愉快的生活气息，以致把内心的痛苦全都忘记了。从旋律上来看，旋律单纯。具有东欧民间音乐风格的旋律与二十世纪和声结合在一起。和声色彩变化十分鲜明。左手节奏音型很有弹性。（见谱例1：第一乐章的主题）
    佐罗塔耶夫在调性上运用了非传统调性布局，采用多调性，泛调性的处理手段。第一乐章的曲式虽然可以大致分为呈示部（主部—连接部—副部—结束部）、展开部、再现部三大部分，但其已不是传统意义上严格的奏鸣曲式。作曲家在这里运用奏鸣原则作为结构手段，只是有着奏鸣曲式的某些痕迹，但是却没有传统和声的进行和布局，更缺少调性的呼应回归等一系列传统奏鸣曲式所具有的特征，因而又区别于传统的奏鸣曲式。
    第二乐章：柔和的广板。此乐章可分为两个部分，类似于二部曲式，两部分前后并列而成，其中第一部分结束在右手的华彩段落，第二部分在调性、节奏等方面都与第一部分形成对比，特别有趣的是尾声的处理，在右手部分一个具有主和弦性质的持续长音的背景下，左手奏出了一段舒缓的具有俄罗斯民族特点的旋律，与前面激烈的内心活动形成对比。这种“拼贴”的手法(见谱例2) 赋予乐曲一种新的意境。
    第三乐章：生动的急板。在这一具有浓郁的东欧民间舞曲风格特色的乐章里，佐罗塔耶夫充分地挖掘出手风琴的特性，把手风琴独具的魅力展现了出来。佐罗塔耶夫像众多的俄罗斯民族作曲家一样，深深地扎根于东欧民间音乐的土壤之中，把东欧民间的原始素材进行了复杂的处理和综合。用现代作曲技巧来处理民间音乐，各个作曲家有着各自不同的方式，而且形成各自独创的风格，这根源于各自对民歌旋律的理解和认识。佐罗塔耶夫以他自己对民间音乐独到的理解，使用了不协和音，打击乐般的节奏，新颖的配器手法等等，这一切构成了新的音乐语言的要素，赋予民间音乐语言新的风貌。
        作曲家在此乐章运用回旋原则，变奏原则作为结构手段，不是严格意义上的回旋曲式。其结构的图示为：A＋B＋A1＋B＋A2＋B＋A3＋B＋C＋A4＋B＋A5＋B＋A6＋B＋结束部。从图示上可看出B部分不变，A部分不断地变化为A1、A2、A3、A4、A5、A6，中间部位加入一个插部C。不变的B部分称为叠部，这种穿插叠部的写作手法可能是源于原始的东欧民间舞曲的形式，不断变化的A部分代表不同的个体舞蹈者的表演，不变的叠部B（见谱例3）则代表集体的舞蹈，这样个体与集体交替舞蹈，场面相当热烈。佐罗塔耶夫即借用了这种古代民间舞曲的形式。
    在借古的同时，又融入了现代的配器手法，对手风琴音色的挖掘与运用达到了手风琴史上前所未有的高度。在这一点上，离不开佐罗塔耶夫作为一个专业作曲家在写作手风琴曲时运用乐队化的思维。他把每一个声部都想象成为乐队中的某一种乐器。他把不变的叠部B想象为乐队的合奏，不断变化的A部分则想象为各件乐器的独奏。相应地，演奏者在演奏手风琴时，要考虑把这件乐器乐队化，把每一部分声音比作管弦乐队的各种乐器。在演奏时，演奏者要想象自己是在指挥一个乐队，从而，使整个手风琴演奏的声音立体化。也就是说，要求演奏者具有洞察音乐层次结构的能力与睿智，使音乐形象从清晰的层面分离中得以凸现。
    二十世纪的乐队写作注重各件乐器的音色个性，要求每一音色都突出于总体之上；乐器都在不平常的音区使用；使音色较暗的乐器处于显著地位，这些特点在本乐章中都有所体现。佐罗塔耶夫在变音器的选用上主要运用木管乐器的音色，像大管、单簧管、双簧管、长笛等，较少使用弦乐器的音色。
    例如，在紧接A1之后的B的尾部与A2的头部之间的一段，称作B的补充段，佐罗塔耶夫把这一段的旋律展示在了手风琴的最高音区上（见谱例4），变音器选用了长笛（FLUTE）或者短笛（PICCOLO）的音色 ，并且运用了“pp”的力度标记，有吹奏短笛的音响效果。此段与前段和后段均形成了鲜明的音色对比,音色在这里占据了突出的位置。再例如，中间插部C，共19个小节，分为两段，第一段为前11个小节，第二段为后8个小节。C部分中贯穿始终的左手伴奏部分（见谱例5）作为背景烘托右手的旋律，左手伴奏部分的写作思路是遵循乐队中伴奏低音的写作手法，模仿了低音号或长号与小号交替吹奏的音色效果。
    第一段右手旋律部分运用了色彩较暗的大管的音色 ，（见谱例5）这里可以看出佐罗塔耶夫对管乐器运用的重视，他利用手风琴变音器的特性，去追求乐队中管乐器的音响效果。另外，持续音的写作手法（见谱例6），发挥出手风琴所独具的特性。运用持续的长音来塑造音乐的空间层次感，是手风琴天然的优势所在。
谱例6：
    第二段右手变音器转换为双簧管的音色 ，与左手伴奏部分及第一段的深沉厚重的音色形成鲜明的对比，突出了这一尖锐明亮的音色，因此说，音色的对比和运用是整个中间插部C的闪光点。在演奏这一插部时，除了要求演奏者熟练准确地转换变音器之外，更要深刻领悟各种音色的魅力。
     

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哀而不伤

我只会拉第三乐章。。。感觉第一和第二乐章是不是都得用巴扬才能拉啊。。。

笑与泪

第三乐章好熟悉啊

mtwn

最后的四抖印象最深，因为没学会。

笑与泪

练了第一和第三乐章，这应该是自由低音巴扬琴练的曲子，，想当初就用普通的传统低音键盘琴练出来了，很佩服当年的勇气，好多指法很复杂，对基本功的要求也很高，现在是木有勇气再练了

快乐的筷子

应该是巴扬弹得，我用自由低音练得很费劲，右手键子不够，老得改

婧o.婧

看上去感觉特别的难呀！！！

学子

感谢“弹琴说爱”给我们做了很详细的评述。

飞天马行空

佐罗塔耶夫在调性上运用了非传统调性布局，采用多调性，泛调性的处理手段