皮亚佐拉的音乐胎记

手风琴老友

皮亚佐拉的音乐胎记

来源：深圳特区报



　从昏暗嘈杂的小酒馆中滋生，在光怪陆离的舞池里流连，探戈，因为皮亚佐拉的出现而被吹散了陈腐的气息。

　欧洲移民口中流传的小调，杂乱脚步中那纠缠的舞步，探戈，因为皮亚佐拉的革新而焕发出夺目的光芒。

　皮亚佐拉的音乐来了！9月23日，“探戈音乐之父”皮亚佐拉的关门弟子、手风琴大师理查·盖利安诺将携七重奏组合首次抵深，在深圳音乐厅上演一台原汁原味的“永远的皮亚佐拉”手风琴演奏会。

　皮亚佐拉因何伟大？已经去世20年的他为我们留下了怎样的精神遗产？皮亚佐拉以怎样的方式楔入了当代音乐的图景？

从淤泥中拯救探戈之魂

　“我最大的遗憾就是没有见过皮亚佐拉。”这句痛彻心肺的话出自大提琴家马友友之口。他那种用大提琴演奏向皮亚佐拉致敬的《探戈灵魂》，是无数乐迷津津乐道的重要唱片。对20世纪的世界乐坛来说，皮亚佐拉是让无数音乐家和乐迷肃然起敬的人物。

　谁是皮亚佐拉？他是一位生于南美大陆阿根廷的作曲家和班多纽手风琴演奏家。皮亚佐拉的最大功绩在于，以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地注入欧洲古典音乐与爵士乐的精华元素，将探戈这种曾经只苟存于酒馆舞池中的底层音乐类型拯救出来，使其从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以独立在舞台上展示的、具有高度艺术性且能表达深刻哲理的纯音乐形式，与肖邦的马祖卡和波兰舞曲、李斯特和勃拉姆斯的匈牙利舞曲、德沃夏克的斯拉夫舞曲比肩。

　皮亚佐拉用独具个性的艺术手段真实传递了阿根廷这个民族的文化血肉，让探戈真正走向世界舞台，因此而成为阿根廷文化的代表人物，被尊称为“探戈音乐之父”和“阿根廷国宝”。在法国作曲家布朗热的点拨下，皮亚佐拉拿起了他的六角手风琴，将古典音乐的严谨、爵士乐的即兴都融入到了他的探戈音乐中，他单脚踩在凳子上站立演奏，创造了自己独特的演奏方式。他成立了八重奏乐团，创作了世界上第一部探戈歌剧。皮亚佐拉的种种创新和探索，将传统探戈从陈旧呆板的形式中解放了出来。

　皮亚佐拉的音乐有一种残忍的气质。古典式的温情和理性让他音乐中的矛盾性非常突出，在手风琴的百般引诱中，原始的活力、生命的真实、宽广的胸襟和洒脱的幽默都喷涌出来。南美独有的魔幻气息，犹如远古时代蛮荒地区的瘴气，成为他音乐的文化胎记，给听者带来奇幻般的梦境和令人沉醉的迷狂。

　为了打破传统探戈音乐一成不变的旋律和不断重复的节奏，皮亚佐拉使自己的旋律更标新立异，节奏更加复杂，内容更加深刻，形式更加丰富，同时扩张了探戈音乐的表现幅度。在节奏上，皮亚佐拉放纵了探戈的重音，改变了传统意义上的小节中节拍的强弱位置，以前的强拍位置被弱化，而有的弱拍位置却被强化了，与其他声部的规则节奏形成特有的复合节奏，造成奇异的音响效果。

探戈精神反哺欧洲音乐

　作为严肃音乐存在的欧洲古典音乐，曾长时期与作为流行音乐存在的探戈音乐无直接往来。但自从皮亚佐拉大幅提升探戈音乐的审美格调后，古典音乐界形成一股用古典音乐的方式演奏皮亚佐拉作品的热潮。狂野奔放的探戈精神，在得到欧洲古典音乐的营养之后，又开始反哺欧洲。

　皮亚佐拉有众多的追随者，而真正将皮亚佐拉的探戈音乐发扬光大的，当属此次来深的法国手风琴演奏家理查·盖利安诺。1983年，他受皮亚佐拉的邀请，为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》伴奏，成为二人长达10年的友谊的开端，一直到皮亚佐拉去世。在跟随皮亚佐拉学习的过程中，盖利安诺成功地将探戈这种小酒馆式的小调舞曲以手风琴与管弦乐队合作的手法来演绎，带有强烈的英雄诗歌体般的旋律气势恢宏，吸引了众多的乐迷。

　今年恰逢皮亚佐拉逝世20周年。为了纪念这位亦师亦友的音乐挚友，理查·盖利安诺将用七重奏的独特编制让皮亚佐拉狂热洒脱的探戈音乐更富文艺气息，重新演绎皮亚佐拉创作的经典名曲。在音乐会当天，盖利安诺和他的七重奏除了演奏他的成名曲《致克劳德的探戈》之外，还会演奏皮亚佐拉的其他经典曲目。

issac

有现场录制的视频吗？

手风琴老友

issac 发表于 2013-7-10 20:43
有现场录制的视频吗？

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