美国音乐教育给我们的启示

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引言
      “音乐为每个孩子,每个孩子为音乐。”----摘自美国音乐督学会全国大会主席卡尔·格肯斯于1923年在音乐督学大会全国大会上的讲话

      美国的学校音乐教育起始于18世纪的歌咏学校。1838年在洛威尔·梅森等人的积极倡导奔波下，美国波士顿政府将音乐教育纳入法定学校教育内容，从1838年至1860年间，学校音乐教育在全美逐步得以发展。洛威尔·梅森后被誉为“美国音乐教育之父”，他所编写的儿童歌唱教学手册《波士顿音乐学院裴斯泰洛齐体系歌唱基础教学手册》（1834）至1861年间一共发行了九版；他编写的学校音乐教学法教程《全国音乐教程》（1870）在全美产生了广泛的影响。这之后，陆续出现了一批音乐教材和音乐教学法论著，还出现了专门培训音乐教学法的暑期教师培训学校。19世纪末至20世纪初，美国学校音乐教育受当时新教育思想的影响，在音乐教学观念和教学方法方面有新的发展，新教育思想关注的是儿童的兴趣、学习动机等心理特征，在这种思潮的影响下，产生了新的歌唱教学方法、视唱教学方法，由此一些有关论著、教材也陆续面世，如罗伯特·福斯曼、埃莉诺·史密斯组织编写的《现代音乐丛书》（1898）、孔登《孔登音乐读者》、汤姆林斯《洛瑞尔音乐图书》、艾利斯·本特利《歌曲丛集》等；为了便于学术交流，一些音乐教育期刊也应运而生，主要有《学校音乐》、《学校音乐月刊》，这两份刊物在探讨美国新教育运动对学校音乐教育观念的更新方面产生了积极的影响，如《学校音乐》第一期写道：“音乐的最佳作用是触及心灵，丰富情感体验，为精神生活创造出一种罕见的气氛。”20世纪上半叶美国学校音乐教育的内容改变了原先的单一唱歌教学，增加了音乐欣赏、器乐、律动、合唱等教学领域，由此出现了一批相应的教材和研究教学实践的教学法论著，如安·福克纳《在我们的音乐中听些什么》、阿克尼斯·弗赖伯格《音乐欣赏课》、克拉克《幼童音乐欣赏》、凯瑟琳·斯通《音乐欣赏唱片教学法》、梅布尔·格伦《音乐欣赏通读课程》及《为每个孩子的音乐欣赏》、麦迪《学校管乐团》、麦迪、吉丁斯《管弦乐队技术》、《学校管弦乐团》及《钢琴班级教学》、吉丁斯、吉尔曼《公立学校钢琴班级教学法》、金瑟拉《钢琴技术要领》、哈克－麦考那提《钢琴演奏基础》、米斯那《旋律法》、柯蒂斯《柯蒂斯班级钢琴体系》、赞西格《谐声教师指南》、霍利斯·丹《新教师手册》、帕金斯《怎样教儿童音乐》、詹姆斯·默赛尔《音乐教育原理》、詹姆斯·默赛尔、梅布尔·格伦《学校音乐教学心理学》、彼得·戴克马《音乐督导与管理》等。 以上可以看出，美国学校音乐教育学研究的形成过程，是从最初的实践性较强的教学法研究逐步向有一定理论深度的音乐教育心理学、音乐管理学等领域扩展。
    启示一
    美国音乐教育界向来重视音乐教育基本思想的制定和表述。1957年音乐教育者全国大会成立50周年，举办了隆重的活动。其中一项重要内容是制定美国学校音乐教育的基本思想，即强调音乐教育对象的广泛性及音乐在激励人类精神、净化人类生态环境方面的作用。在1986年修订的《学校音乐方案：描述与标准》中，音乐教育者全国大会把音乐教育的基本思想又作了重新概括，体现了美国音乐教育界对音乐教育的新认识。
　　随着新世纪美国音乐教育改革的到来，美国音乐教育的代表组织——音乐教育者全国大会在1993年9月刊《音乐教育者》杂志上，以首篇位置刊登了艾奥瓦大学肯尼斯·菲利普斯的一篇文章，题为《为音乐教育确立更强有力的基本思想》，我们可以从中看到美国音乐教育改革中学校音乐教育思想的重新概括。这个基本思想的内容包括六个方面。
　　1.学习音乐是学习人类交流的一种基本形式
　　“虽然音乐或许不是一种世界性的语言，但如同阅读、写作和语言，它传达着人的思想观念和情感。”
　　2.学习音乐是学习世界上的各种民族
　　“音乐和其他各项艺术包含着人类文化的共性和个性。音乐能够帮助我们认识自身，认识我们的传统和思维及行为方式。同时，音乐也能帮助我们认识其他民族以及他们的传统和行为。”
　　3.学习音乐是学会学习的过程
　　音乐传统的学习领域包括三个：“认识领域、情感领域和心理——运动领域（技能领域）。此外，音乐学习还包括一个重要领域，即审美领域”。“通过音乐，人可以全身心地投入整个学习过程，发展最敏锐的理解力和领悟力，并了解知识、技能、感情和器官是如何交织作用的。”
　　4.学习音乐是学习想象力和自我表现力
　　“音乐能提供发展自我表现和创造的一种手段，其学习过程包含着从聚合型思维到发散型思维的运动”，“而创造性活动恰恰有助于通过无穷的探索途径发展解决问题的能力。”
　　5.学习音乐是学习基础
　　“音乐是一种综合性的艺术。在音乐学习过程中，学生也会接触到课程的其他基础领域：数学、科学、社会学、语言和体育。虽然音乐有其自身的知识体系，并具备学习价值，但它的综合性在完整的和全面的教育情境中仍堪称为学习的基础。”
　　6.学习音乐是学习艺术
　　“音乐给予我们发展美感的途径。音乐学习能教育人们赞赏那些代表最高层次的思维、感情和技术成就的人类创造性产品。当人能够理解和体验伟大的艺术作品时，他就能在更深层次和更高形式上体验生活的内涵和美。”

　　上述六条音乐教育思想体现出“音乐教育为什么的新理念”，蕴含着当代美国学校音乐教育改革的新动向，概括为两个方面：
　　（一）将音乐教育的价值上升为人类交流、增进世界各民族之间相互了解的有力形式
　　美国的文化由来自许多文化、传统和背景的民族和观念所组成，是丰富的融合体。这种多样性为美国学生提供了独特的学习优势，体现了美国把了解世界多元文化、增进世界各民族之间的了解作为音乐教育的基本国策。
　　（二）超越学科本位，将音乐教育视为多种文化的结合体
　　音乐是多种文化的结合体，它的综合性在完整的教育情境中堪称为学习的基础。音乐学习是一个获取更多领域的知识的综合性的学习过程，涵盖着认知、心理活动、情感态度和动觉等多种学习领域，在全身心投入整个学习过程时，通过充分发展学生敏锐的理解力、想象力和创造力，了解知识、技能情感和感官之间的交互关系，从而通过音乐学习来使学生了解全面的学习过程，最终达到学会学习的目的。
　　　　     （一）要明确音乐教育对素质教育的重要性
　　在美国，普通学校的音乐教育目的是为了提高国民的素质，包括培育人的创造性，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。在我国，尽管人们也已开始注意到普通学校的音乐教育是全民素质教育的一个方面，但在实施的过程中，又往往忘记了音乐教育的超音乐的目的。基于这样的情况，我们有必要让学生人人接受音乐教育，克服中小学音乐教育中的专业化、成人化，深刻理解“音乐是把钥匙”一语的含义。
　　（二）要建立多种音乐教育模式
　　美国是一个多种族的大国，但该国地区与地区之间在文化和经济上的差距并不大，实际上是鼓励了地方及教师的积极性与独创性，有利于普通音乐教育的发展，有利于全民素质教育的实施。我国也是一个多民族的大国，而且民族与民族、地区与地区之间经济与文化差异较大,若想更有效地实施全民素质教育，我们则更有必要采用多种音乐教育模式来发展我国的普通音乐教育。
　　（三）要构建多元化、融合型的音乐课程结构
　　音乐艺术在沟通和形成各学科之间的联系方面具有其他学科无法相比的优势，学科间的互补强化、统一融合，有助于学生了解音乐艺术的文化积淀与历史印记等。因此，要努力加强艺术学科群的建设，不仅使音乐、美术进入课堂，还要将舞蹈、影视等其他艺术门类及非艺术门类引入课堂，同时注重多元文化与本土文化相结合，在课程设置方面要有选择性，尽可能给教师和学生发挥和创造的空间。
　　　

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启示二：
        1957年苏联发射了第一颗人造地球卫星，使美国政府认识到美国在培养人才、发展尖端科学技术方面的落后。由此，美国开始了战后一系列的教育改革措施。美国著名的心理学家、教育家杰罗姆·S·布鲁纳提出结构主义课程论的主张，对包括音乐学科在内的课程改革产生了重要的影响。20世纪60年代中期，出现了“曼哈顿维尔音乐课程方案”、“当代音乐计划”、“综合音乐素质教育”等音乐教育改革方案，这些改革方案对美国学校音乐教育的健康发展起了积极的促进作用。
        曼哈顿维尔音乐课程方案以布鲁纳的学科结构思想为指导，以其螺旋型课程设计模式组织音乐教学内容，这种根据不同年龄段学生的认知水平而设计的螺旋式课程模式符合学生的音乐学习心理规律，使学生易于掌握学习内容。曼哈顿维尔音乐课程方案重视学生的音乐实践活动，提出“通过参与获得音乐的内在意义”，并以此作为认知、态度、技能和审美这四方面课程目标的主导思想。在重视学生实践的思想指导下，曼哈顿维尔音乐课程方案的教学过程使学生成为真正的主体，这样，学生自然成为自己音乐学习成就的主要评价者，由此构成学生与教师的双重评价模式。教师在教学过程中应是学生音乐学习的引路人、启发者，教师应有敏感的音乐判断力，能在教学活动中激发学生的创造性思维。曼哈顿维尔音乐课程方案体现了当代教育学课程理论对美国学校音乐教育改革的影响，其改革的最终目标是通过音乐实践培养具有创造性思维的人才。
       当代音乐计划是由美国专业音乐家首先发起，并由专业音乐家参与的美国学校音乐教育改革研究项目。该项目研究过程中，青年作曲家作为住校作曲家到公立学校去体验生活、创作音乐，对作曲家职业生涯和学校音乐教育的健康发展都有裨益；一方面使作曲家有机会了解学校的老师和学生，另一方面作曲家为学校音乐教材创作的新音乐使学生有机会了解和欣赏当代音乐，形成对当代音乐的理解和尊重，同时补充了学校音乐教学的新内容。当代音乐计划的实施，促进了学校音乐教育的创作教学，丰富了学校音乐教学内容，使教师和学生对当代音乐有所了解和认可，同时培养了他们对当代音乐教材的审美辨别力，为学校音乐教育教学注入一股生机。
        综合音乐素质教育是当代音乐计划的第二阶段项目研究内容。综合音乐素质教育的指导思想认为音乐课程教学中应把概念性的知识与技能性的训练结合起来，以培养学生充分感知和理解音乐的能力，在课程设计方面，将音乐学科的各个方面知识融合在一起而成为一种综合性的音乐课程，以学生自己的音乐发展需要为基础，培养学生的自我学习能力和抽象概括能力。综合音乐素质教育的出现，向传统音乐教育中的分科教学提出了挑战，它以提高人的全面的音乐素质能力为目标，其目的是改善基础音乐教育的内容和教学方法，同时改进音乐教师的培训方法。
         20世纪60年代中后期，“曼哈顿维尔音乐课程方案”、“当代音乐计划”、“综合音乐素质教育”等音乐教育改革方案的出台，是美国学校音乐教育适应美国教育改革而出现的学校音乐教育教学改革新举措，培养创造型的人才成为此次改革的重要目标，就这一点来说，在以往的学校音乐教育目标中是没有出现过的。因此，这一时期的学校音乐教育改革所提出的课程观为20世纪70年代之后美国学校音乐教育的改革奠定了理论和实践的基础。
       1963年召开的耶鲁音乐教育研讨会指出了美国学校音乐教育当时所存在的问题和弊端，并在对策研究中提出了10项建议，其中“发展音乐能力”、“扩大音乐作品曲目”、“住校音乐家”、“社区的资源”、“国家的资源”、“教师的培训和再培训”等的建议对解决音乐教育教学中的实际问题具有很强的针对性，对完善当时美国学校音乐教育教学改革具有重要的促进作用。耶鲁音乐教育研讨会之后所产生的朱丽亚音乐文库为美国学校音乐课提供了高质量的、丰富的音乐作品，在朱丽亚音乐文库研究项目启动以后，受其影响，美国出版界开始开发出版耶鲁音乐教育研讨会上建议的西方和非西方等各种类型音乐的有关书籍、乐谱、音像资料，学校音乐教学用的曲目得到扩展，音乐课的质量得到提高。“耶鲁研讨会的价值在于它对创造一种适于变革的气氛所做的贡献。在这种氛围中，音乐教育专业能够摆脱传统课程的局限，从而认真考虑其他教学模式。需要说明的是，并非每个人都接受了这种变革，但音乐教育专业普遍把研讨会的呼声作为一种智慧的呼声，它阐明了使音乐教育在社会经历迅速而急剧变化的时期保持活力的最为严肃的一些问题。”   
        1967年，由音乐教育者全国大会主办的唐哥伍德研讨会上通过的《唐哥伍德宣言》 为美国学校音乐教育的发展提供了统一的指导思想，它最重要的贡献是初步确立了美国当代学校音乐教育的哲学基础，为20世纪70年代之后的美国学校音乐教育的发展指明了方向。宣言中提出的对有关音乐教育的目标、价值、教学方法、从儿童到成年人各阶段的音乐教育、师范音乐教育、特殊音乐教育、多元文化音乐教育等问题的看法，以及将音乐课作为学校课程的核心课程来设置的提议，对当代美国学校音乐教育的发展产生了深远的影响。
　　美国在实施以“创造”为主题的普通音乐教育的过程中，没有局限于美国本土的音乐教育模式。而是大胆吸收外来的各种有利于培养人的创造性的先进音乐教育模式。如前所述的“奥尔夫教学法”、“柯达伊教学法”、“达尔克罗斯教学法”、“铃木教学法”等等。这些外来的音乐教育模式在使用的过程中，结合美国的实际，逐步被兼容、消化，最终形成美国式的音乐教育模式，继而为培养、提高美国公民的素质发挥极大的作用。
　　在我国普通音乐教育界，也早已开始引进外来的先进音乐教育模式与方法，但成效甚微。究其原因，是“本土”观念太强，狭隘民族主义作祟，再加之“传统”教学观念根深蒂固，远不及我们的老祖宗对待外来文化的态度。古时的“胡乐”、“高丽乐”尚能引进融为本土音乐，外来的乐器如唢呐、琵琶、胡琴等亦能转化为汉族的民族乐器。与此相比，外来的音乐教育模式只是教学上的某种观念、方式与方法，它还并不会有损于中国音乐的内容与风格，我们更应该能够接纳它，用之服务于我国的素质教育。尤其是当今的世界已迈入信息时代，地球早已缩小为一个“村”，“邻居家”的好经验、好方法我们为什么不学习呢？当然，我们在学习外来音乐教育模式时，不要生搬硬套，而是要结合本国实际，象美国人对外来音乐教育模式那样能兼容、消化，变为自己的东西。在此方面，我们应好好思考。
       深入分析当代美国学校音乐教育的基本思想，对我国的学校音乐教育改革和发展大有作用。从美国学校音乐教育发展的这些经验中可以看出，美国学校音乐教育正努力使音乐这门学科成为真正意义上的、对培养现代人才不可或缺的核心学科，而这些也正是中国学校音乐教育所追寻的目标。

飞天马行空

若有所思，发人深省