波莱罗舞曲，法国作曲家莫里斯 · 拉威尔创作，这是他音乐生涯中最优秀的一部舞蹈音乐，被誉为上个世纪最珍贵的艺术纪念碑。乐曲近似分节式曲体式结构，慢舞曲速度，C大调，四分之三拍，西班牙舞曲风格。 全曲由主部、中间部和再现部构成，音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变，只是以打击乐节奏不断地给以加强。两个主题旋律同样地反复着，既不展开也不变奏，采用多样的变化促成乐曲进行的动机，似乎有一种纠缠不清的魔力，把人们聚集在它的身边不知疲倦地舞蹈，直到尾声达到高潮结束。

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             尼克 电声手风琴演奏《波莱罗舞曲》

    尼克先生用手风琴移植该曲的演奏中采用了非常独特的手法，左手低音模仿军鼓在一个固定的但又充满趣味型的节奏背景上不断交替反复，充满活力地贯穿全曲始终。先由贝司低音击出主导性的节奏音型，然后逐渐加浓加厚，第五小节开始，主题依次在管风琴、长笛、单簧管变音器音色上展开，给人以明朗、安静富有生气的感觉。

    第二主题作为主题黯淡的应答，由两段组成，中间使用了变化音，并和主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换变音器的音色，让主题在这些音色中行进游走。随着控制风箱的力度逐渐加强，每个呈示和变化反复地渐次扩展、延伸，纵听全曲如同一个系统庞大的  “渐强” 乐音阵列。

    尼克先生左手高超的、精巧的节奏音型为我们留下了深刻的印象，他以一个音符及它的两次分割或三次分割组成一个节奏型，连续四次反复完成一个动机，两个十七小节的演奏，清楚、完整，准确无误。

    乐曲第三次反复加入了平行的大三和弦，与右手形成平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果，使得主题在不断反复中力度由弱到强，情绪越来越热烈、越来越高涨。如果说，旋律给人在空中飘浮的感觉，那么尼克先生的贝司节奏则像精巧的计时器，堪称当代手风琴巨匠的典范。

    最后两小节，音乐猛然转向旋律大调（自然大调第Ⅵ、Ⅶ级音同时降低半音），即刻转回主调，使用不协和和弦强烈的全奏变格方式达到高潮结束，现场被一种诡异乃至疯狂的激动席卷，取得了与传统手法截然不同的独特效果。

    关于尼克 · 阿里多先生的资料并不多，他是美国人，美国当属世界开放的国家，浪漫有别于意大利，粗犷又不同于西班牙，他秉承西方人的幽默，又兼备东方人的严谨，表演完全融入音乐，丝毫没有自炫夸张的成分，这种雅致从尼克先生演奏的其他曲目，譬如：野蜂飞舞、云雀、罗马尼亚狂想曲、拉什布哈等等作品中可窥一斑。

    迄今为止，尼克先生演奏电声手风琴与自由低音手风琴的敏锐技巧，超出了我所听到、所见到过的一切，我从未体验过演奏手风琴能够聚集这么多的能量与欢乐。尼克先生右手高难度的复音音符、左手快速炫丽的触键技巧以及驾轻就熟控制风箱节奏的活力，令人眼花缭乱、目不暇接，他似乎在向世人展示着这件乐器究竟还能做些什么。

    我相信认真的手风琴爱好者听过这张唱片，一定都会期望拥有它，并能够欣赏到尼克先生演奏的其它曲目，希望从中获得更多的启发和鼓励。

                 尼克手风琴音乐会《波莱罗舞曲》

编者注：

   《波莱罗》是拉威尔为舞蹈编写的一组管弦乐曲，一直被舞界认为难度最高并最有诱惑力。舞蹈描述：西班牙一个小酒店里，一位少女翩翩起舞。开始，只是缓缓跳动，随着音乐氛围愈加热烈，舞蹈越来越欢快、奔放，在场的人们情不自禁地被她迷住了，并与她一起跳舞，最后在狂欢的气氛中结束，表现了两性间 “爱” 的永恒主题。

    这是一张上世纪八十年代尼克先生手风琴音乐会现场的录音唱片，几经转录播放，音质受到一定影响，仅供手风琴爱好者朋友们作为参考。

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            请欣赏尼克先生使用自由低音手风琴演奏尼科罗.帕格尼尼的《无穷动》