几乎每课明道老师总是关照大家要慢练，练烂练透再往下进行，我现在初步地悟出点道理了。当然慢练是过程，是方法，不是目的。每天貌似简单枯燥的练习曲，相当一段时间还是得慢练，更不用说令自己心仪的歌曲。

      慢练，如同解剖曲谱，看清晰了曲谱，理解曲谱，要想通过自己的心迹和双手表达到这个层面，就是目的了，不容易！通过慢练，让自己一遍又一遍地读谱，理解乐谱中所释放的所有信息。如果不全懂，或一知半解，或熟视无睹，就别练了，赶紧收心补课。我每遇到这样的羁绊是常事咯，一般弥补基本乐理知识是最多的了。即使在某点上道理上都明白了，有时候还是拉不顺，过不去，在哪儿不顺还是要在那儿更加放慢，把问题再放大解析，往往可以找出自己的问题，找出自己可以接受的途径，再不行就要请教老师了。比如最基本的遇到四指跨指或穿指时，不怎么从容，有时候会连音，干脆快速地越过去达到间隙很少就可以了，同时要清楚手指动作的方向，以达到连续性。这需要放大慢练许多回合，发现自己触键方式和时长的问题，得出适合自己盲拉的距离，还是可以的，再逐渐加速。再比如刚开始左手贝斯合不上右手，总是一顺跑，要么左手随右手，要么右手随左手。还是听老师的慢练，一小节一小节地分解，对位，反复地一慢再慢，放大矛盾，各个击破。慢慢就可以有节奏感，统一起来了，再慢慢地就可以快了，再下去就自如一些了，可以体悟轻重缓急和深浅音效，再往下就能稍微表现对歌曲的感情了。

       对乐谱的调性、旋律、节奏、层次，和声，乐句的呼吸脉动，还有低音部分，这些也可以视作结构吧，是我下一步的努力方向。当然音乐中还有许多的结构组成部分，是我可望而不可即的，就暂时不作为了。总之慢练就是静心地学习，一步一脚印，没有慢就不可能快；没有呀呀学语，哪有伶牙俐齿。谢谢老师！