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手风琴与吉他的同异谈——初识手风琴（二）
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手风琴与吉他的同异谈
——初识手风琴（二）
本文之所以引入吉他作陪，实在是这两者相似的成分太多的缘故，两两合之，颇能引出一些有趣的现象。通过这些独特的现象，对印证各自的命运和走向，都很有可观之处，所以，勉强的写来，不免天马行空，脱离实际，权作消遣杂说吧。
古典吉他，以它那多变的音色，近乎人声的音频，柔美的吟唱，细腻的技巧，大珠小珠落玉盘的音质，谐趣的圆滑音，轻巧的琴体，人性化的造型，使得它在三五知己的相聚，风清月朗宁静的傍晚里，展现的是精湛的音色，亲近的倾诉和温和融洽的古典氛围，多么象精工细致的工笔画啊。
手风琴，同样音色多变，然则天性的热情，大开大合的演奏，强烈的节奏，忧郁的情调（钢质簧片的冷色调），宽广而又深沉的传唱，丰富的表现力，便携附身的贴近；在载歌载舞的欢聚，在抒情高亢的放歌，热烈而又粗旷的火热，活力无限；在无边无际的大自然面前，浪漫而又悠长的一种惆怅、深深的依恋、无尽的哀伤和离别的不舍等诸多情景时，风琴的簧片，会将这种情绪拉细延长，延绵无穷尽，让人深叹不已。
从作曲上看，这两种乐器虽同是和声的乐器，但因某种不足而都存在着相当的难度，吉他狭窄的指板与有限的音域；手风琴（非自由低音）相对固化的贝司，使得曲谱的创作，形同写旧诗词一般，不能如赋新诗那样的随意，发喉“啊……我爱……”一泻千里；而更像是受诗词格律严限般“带着镣铐跳舞”，所以，这种“内在”的“限制”，极大的制约着作曲者的创作自由，以至于我们从它们仅有的演奏曲来看，这几十年来翻来覆去的就那么几十首重复率极高的曲子，就可见其窘迫。
同样，他们作为“洋乐器”，外国曲目与民族自创的实在不成比例。
并且，多年来它们一直的远离着乐坛的前沿，它们之间几乎能真正“同时”的进入中央音乐学院也就是九十年代以后的事了，真可谓难兄难弟啊。
有意思的是，这两专业自成立的数年之后，由于精英尖子的勤奋拼搏，也都很争气地直逼世界各类顶级赛事，屡屡折桂，真是“不鸣则已，一鸣惊人”啊，想想这也是很耐人寻味的。
另一种很有意思的现象是：古典吉他自它诞生之日起，至今已近千年，而手风琴满打满算，也不到二百年，真是辈分远距了。有趣的是，前者在一些领域里呈时尚风头之上；而后者作为大家族中的新添，却大有“众里寻他千百度”而不见，以至于许多人至今对手风琴几乎是“笑问客从何处来”？
尽管如此，它们也曾经在这片热土上一度“无与伦比”过，在共和国火红的年代里，手风琴近乎一枝独秀，唱遍大江南北，乡村厂矿；在八十年代改开的初春里，吉他炙热，如燎原之火，燃遍街头巷尾，乃至老山前线的猫耳洞里，正所谓吉他大军，世界之最。
如今谈起它们，似乎还游荡在乐坛边缘或渐次的“步入了”乐坛吧，总之，未来尚需时日来等待和证明它们的潜能和辉煌的一切吧。
