和声知识（五）

飞天马行空

19世纪，浪漫主义时期19世纪初，和声手法基本上与上世纪后期相同。
此后，由于题材和内容范围的扩大，音乐作品中情感的表达、心理的刻划、风景的描绘和情节的表现等需要，促使作曲家不断发展新的和声语汇，丰富和声的表现力。
这主要表现在两方面：一方面是发展变音体系和声以及其他复杂的和声手法，如大量应用半音化的声部进行、远关系离调与转调、游移与模糊的调性、连续的属功能组和弦、各类远关系的变音和弦、高度叠置和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦等）、主和弦的隐蔽、收束的避免、同主音大、小调的混合以及强拍上的半音和弦外音等，从而将大、小调体系和声推向极限，趋于解体的边缘。和声的功能性逐渐削弱和模糊，色彩性得到突出和强调。
R.瓦格纳后期乐剧中的和声可为这方面的代表。另一方面由于民族乐派的兴起与古代宗教题材的采用，恢复并扩充了自然音体系和声。
例如由于民间音乐的影响，扩大了作品中调式的范围，除自然大、小调式外，还有其他中古调式和特殊调式，如F.F.肖邦作品中的弗里吉亚调式与吕底亚调式，F.李斯特作品中的吉卜赛调式，俄罗斯作曲家作品中的各类自然调式等。
在和声的处理方面，下属组和弦得到强调，有时某个段落仅由下属组和弦与主和弦构成。
大调副三和弦也得到重视，它们增加柔和的色彩，并使和声具有中古调式的风格特点。变格进行、阻碍进行以及三度根音关系的和声进行等也

较普遍，这在李斯特、瓦格纳、俄罗斯作曲家与E.格里格等人的作品中常可遇到。
在和弦构成方面有加六度音的主和弦与属和弦、自然音范围的高度叠置和弦等。
在和声的收束式方面，也出现了新的处理方式，如在结束处使用转位的主和弦；以Ⅲ级代替Ⅴ级的正格收束；Ⅵ级或Ⅱ级代替Ⅳ级的变格收束等。有时最后结束不在主和弦上。
这一时期中，还有一些富于创造性而成为近代和声先驱的特殊手法，如：五声音阶和声(如在А.П.鲍罗丁的作品中)；五度叠置和弦（如在李斯特的作品中）；复合和声(如在瓦格纳的作品中)；
全音阶和声(如在Н.А.里姆斯基-科萨科夫的作品中)等。
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和声的功能性逐渐削弱和模糊，色彩性得到突出和强调。

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午夜钟摆

学习了，觉得自己很肤浅

午夜钟摆

的确很有用啊，好好学习吧，

飞天马行空

午夜钟摆 发表于 2015-9-3 14:33
学习了，觉得自己很肤浅

残河欲曙迟寸有所短

飞天马行空

午夜钟摆 发表于 2015-9-3 14:33
学习了，觉得自己很肤浅

尺有所长寸有所短

飞天马行空

午夜钟摆 发表于 2015-9-3 14:33
的确很有用啊，好好学习吧，

互相学习取长补短

飞天马行空

由于民族乐派的兴起与古代宗教题材的采用，恢复并扩充了自然音体系和声。

飞天马行空

午夜钟摆 发表于 2015-9-3 14:33
学习了，觉得自己很肤浅

别太妄自菲薄啊